Miyanaga Rikichi, Miyanaga Tozan III, le Corridor Bleu, 1992

Cette plaque murale intitulée Le Corridor bleu, créée en 1992 par Miyanaga Tozan III (Rikichi), témoigne de l’approche subtile et poétique de l’artiste envers la porcelaine. La surface est dominée par une glaçure bleu intense, oscillant entre les tons azurés et le cobalt sous couverte, renforçant des motifs en lignes et en cercles en léger relief et légèrement incisés.

Ce bleu profond n’est pas uniforme ; il se fonds en nuances poudrées, plus claires et plus sombres, évoquant des jeux de lumière et d’ombres que l’on pourrait apercevoir dans un corridor baigné d’une lumière tamisée. Les détails abstraits de la surface confèrent à l’œuvre une qualité picturale.

Discrètement signée en creux dans l’angle inférieur droit, la plaque, avec ses dimensions de 45 x 27,5 cm, s’intègre dans un élégant cadre en bois laqué noir dont les bords supérieurs sont arrondis. Cet encadrement, réalisé sur mesure, renforce le caractère raffiné et introspectif de l’ensemble, mesurant 65 x 47,5 x 5 cm hors tout

Né en 1935 à Kyoto, Miyanaga Rikichi est le fils de Miyanaga Tozan II. Diplômé de la faculté de sculpture de l’Université des Arts de Kyoto, il poursuit brièvement ses études avant de partir pour les États-Unis en 1960. Là, il explore de nouveaux horizons artistiques à l’Art Students League de New York et s’imprègne des tendances contemporaines. En revenant au Japon dans les années 1960, il s’éloigne des traditions céramiques classiques et adopte une approche plus sculpturale et expérimentale. Il rejoint le célèbre groupe Sōdeisha, connu pour ses innovations avant-gardistes en céramique.

Au cours des décennies suivantes, Miyanaga Tozan III développe un langage artistique unique, mêlant techniques traditionnelles et expressions contemporaines.

 Maître des glaçures sometsuke et seihakuji, il réussit à insuffler une vitalité moderne à des pratiques ancestrales.

Ses œuvres sont largement exposées au Japon et à l’étranger, notamment au National Museum of Modern Art de Kyoto et de Tokyo, ainsi qu’au Victoria and Albert Museum à Londres ou au Musée des Arts décoratifs à Paris.

 En 1999, il succède officiellement au nom de Tozan Miyanaga III, consolidant ainsi une lignée prestigieuse de potiers. Ce titre reflète non seulement sa maîtrise technique, mais aussi sa contribution remarquable au renouvellement de la céramique japonaise.

Miyanaga Rikichi, Miyanaga Tozan III, The Blue Corridor, 1992

This wall plaque, titled The Blue Corridor and created in 1992 by Miyanaga Tozan III (Rikichi), reflects the artist’s subtle and poetic approach to porcelain. The surface is dominated by an intense blue glaze that shifts between azure and cobalt tones, enhancing motifs of faintly raised lines and circles with incisions.

This deep blue is not uniform; it seems to glide and blend into powdery nuances, lighter and darker, evoking plays of light and shadow that might appear in a corridor bathed in muted light. The abstract details on the surface give the work a pictorial quality, inviting the viewer to lose themselves in its visual intricacies. Discreetly signed in the lower right corner, the plaque, measuring 45 x 27.5 cm, is set in an elegant black lacquered wooden frame with rounded upper edges. This custom-made frame enhances the refined and introspective nature of the piece, with overall dimensions of 65 x 47.5 x 5 cm.

Born in Kyoto in 1935, Miyanaga Rikichi is the son of Miyanaga Tozan II. He graduated from the Faculty of Sculpture at Kyoto City University of Arts, briefly continuing his studies before leaving for the United States in 1960. There, he explored new artistic horizons at the Art Students League in New York and immersed himself in contemporary trends. Returning to Japan in the 1960s, he moved away from classical ceramic traditions, adopting a more sculptural and experimental approach. He joined the renowned Sōdeisha group, celebrated for its avant-garde ceramic innovations.

In the decades that followed, Miyanaga Tozan III developed a unique artistic language, blending traditional techniques with contemporary expressions.

A master of sometsuke and seihakuji glazes, he successfully infused modern vitality into ancestral practices.

His works have been widely exhibited in Japan and abroad, including at the National Museum of Modern Art in Kyoto and Tokyo, the Victoria and Albert Museum in London, and the Musée des Arts Décoratifs in Paris.

In 1999, he officially assumed the name Miyanaga Tozan III, thus solidifying a prestigious lineage of potters. This title not only reflects his technical mastery but also his remarkable contribution to the renewal of Japanese ceramics.