Paravent - Calligraphie – Risquer sa vie ici et là – Sakae Umezu 1926-2013

Ce paravent à deux feuilles, réalisé par Sakae Umezu, est une œuvre calligraphique puissante et expressive. Chaque panneau, mesurant 84,5 x 90 cm, est peint à l’encre sur papier encadré sans marges de soie avec des baguettes en laque noire avec des renforts en métal à patine sombre, mettant en valeur la force brute de l’écriture. Une fois ouvert, l’ensemble atteint près de 180 cm, déployant une présence visuelle saisissante.

La calligraphie, tracée à l’encre noire, fluide et vigoureuse et exprime la phrase « あちらこちら命がけ » « Risquer sa vie ici et là » Le trait, parfois éclaboussé et irrégulier, reflète une intensité presque viscérale, où la vie semble jaillir à travers chaque geste. Les coups de pinceau, tantôt contrôlés, tantôt explosifs, révèlent une lutte entre maîtrise et abandon, un écho des concepts japonais d’impermanence (mujō) et de transcendance par l’engagement total.

Sakae Umezu (1926-2013), connu principalement comme acteur, s’est également distingué comme érudit et calligraphe. Son travail mêle souvent une approche philosophique et artistique. Fortement influencé par le zen et l’esthétique wabi-sabi, il s’intéressait à la tension entre l’éphémère et l’éternel. Dans ses calligraphies, chaque trait devient une réflexion sur le dépassement de soi, le combat contre l’incertitude et la capacité de l’être humain à embrasser le chaos pour en tirer un sens.

Ce paravent, par sa forme et son contenu, semble illustrer l’itinérance de la vie et l’urgence de l’existence. Le choix d’un support à deux panneaux pourrait symboliser une tension ou un dialogue, renforçant l’idée que l’effort de vivre, marqué par le danger ou l’inconnu, n’est jamais unilatéral. Le choix du paravent, traditionnellement utilisé pour protéger ou diviser l’espace, devient ici une métaphore de la frontière entre stabilité et flux, entre survie et dépassement.

Etiquette d’exposition au dos et sur la boite d’origine en carton.

Folding Screen – Calligraphy – Risking One’s Life Here and There – Sakae Umezu 1926-2013

This two-panel folding screen, created by Sakae Umezu, is a powerful and expressive calligraphic work. Each panel, measuring 84.5 x 90 cm, is painted with ink on paper and framed without silk borders, using black lacquered wood with dark patinated metal reinforcements, enhancing the raw strength of the writing. When fully opened, the screen spans nearly 180 cm, commanding a striking visual presence.

The calligraphy, traced in fluid and vigorous black ink, expresses the phrase “あちらこちら命がけ” (“Risking one’s life here and there”). The brushstrokes, at times splattered and irregular, reflect an almost visceral intensity, where life seems to spring forth from each gesture. The strokes, alternating between controlled and explosive, reveal a tension between mastery and surrender, echoing the Japanese concepts of impermanence (mujō) and transcendence through total commitment.

Sakae Umezu (1926-2013), known primarily as an actor, also distinguished himself as a scholar and calligrapher. His work often blends philosophical and artistic approaches. Strongly influenced by Zen and the wabi-sabi aesthetic, he was deeply drawn to the tension between the ephemeral and the eternal. In his calligraphy, each stroke becomes a reflection on self-transcendence, the struggle against uncertainty, and humanity’s ability to embrace chaos and find meaning within it.

Through its form and content, this folding screen seems to illustrate the wandering nature of life and the urgency of existence. The two-panel structure may symbolize tension or dialogue, reinforcing the idea that the effort of living, marked by danger or the unknown, is never unilateral. The choice of a folding screen, traditionally used to protect or divide space, becomes here a metaphor for the boundary between stability and flow, survival and transcendence.

Exhibition label affixed to the back and the original cardboard box.