cristina ortega
 

EXPERT ART d'ASIE Cristina ORTEGA Expert CNES et CEFA rts de la Chine et du Japon Asian Art-

Expert Chine Japon- Expert Asian Art - Carré Rive Gauche Paris Rue de Beaune- Expert art d Asie

 
 


 
 
 
 
 
 
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912

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Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912
 

Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912

Description :
Boîte shibuichi

Boite signée Katsutoshi Koku, Japon, époque Meiji 1868 -1912

Boîte rectangulaire en argent portant le poinçon japonais junjin qui signifie argent pur, réalisée à l’époque Meiji (1868-1912) et signée Katsutoshi Koku.

 Le couvercle, en shibuichi, alliage d’ argent et de cuivre, est délicatement orné d’un décor gravé et incrusté de métaux précieux, illustrant une scène naturaliste où un couple de faisans se tient au bord d’un lac.

 Ce motif, rendu avec une grande finesse, évoque les compositions du peintre Ohara Koson (1877-1945), reconnu pour ses représentations de la faune et des paysages japonais. L’artiste a employé principalement la technique du kata-kiri-bori, une ciselure en biseau permettant de varier l’épaisseur des traits et de créer un effet pictural proche de la peinture à l’encre. Le travail du métal, également en takabori et incrustations révèle un jeu de textures et de reflets qui confère à la composition une impression de profondeur et de mouvement.

L’intérieur de la boîte, ainsi que l’intérieur du couvercle et le fond, sont recouverts de laque nashiji, une finition raffinée caractérisée par l’inclusion de fines particules d’or dans la laque, créant un effet scintillant et soyeux. Ce choix témoigne d’un soin particulier apporté à l’ensemble, dépassant la simple fonctionnalité pour atteindre un niveau d’élégance et de sophistication.

D’une qualité d’exécution remarquable, cette boîte s’inscrit dans la production d’objets d’art japonais destinés à une clientèle exigeante, à la fois locale et internationale. Par l’harmonie de ses matériaux et la précision de sa gravure, elle illustre le savoir-faire des maîtres ciseleurs de l’ère Meiji et leur capacité à allier tradition et innovation dans l’art du métal. Dimensions : 5 x 13,5 x 10,5 cm.

Petit glossaire de la gravure sur métal :

·      takabori (ciselage en relief) : Technique de gravure où les motifs sont légèrement en saillie.

·      nunome-zogan : Incrustation de fils ou de plaques d’or et d’argent dans le métal de base (souvent du bronze ou du shibuichi).

·      katakiribori : Une technique de ciselage qui imite la peinture à l’encre en utilisant des lignes de différentes épaisseurs.

·      Les artisans utilisaient du shibuichi (alliage d’argent et de cuivre), du shakudo (alliage d’or et de cuivre), du fer et du bronze.

 

 

Box signed Katsutoshi Koku, Japan, Meiji period (1868-1912)

 

Rectangular silver box bearing the Japanese junjin hallmark, signifying pure silver, made during the Meiji period (1868-1912) and signed Katsutoshi Koku.

 

The lid, crafted in shibuichi, an alloy of silver and copper, is delicately adorned with an engraved design inlaid with precious metals, depicting a naturalistic scene of a pair of pheasants by a lakeside. Rendered with great finesse, this motif evokes the compositions of the painter Ohara Koson (1877-1945), renowned for his depictions of Japanese wildlife and landscapes. The artist primarily employed the kata-kiri-bori technique, a beveled engraving method that allows for variations in line thickness, creating a pictorial effect reminiscent of ink painting. The metalwork, enhanced with takabori (relief carving) and inlays, reveals a play of textures and reflections that imbue the composition with a sense of depth and movement.

 

The interior of the box, as well as the inside of the lid and the bottom, are covered in nashiji lacquer, a refined finish characterized by the inclusion of fine gold particles within the lacquer, creating a shimmering and silky effect. This choice reflects meticulous attention to detail, elevating the piece beyond mere functionality to a level of elegance and sophistication.

 

Exemplifying remarkable craftsmanship, this box is part of the production of Japanese art objects designed for a discerning clientele, both domestic and international. Through the harmony of its materials and the precision of its engraving, it illustrates the expertise of Meiji-era metalworkers, demonstrating their ability to blend tradition and innovation in metal art.

Dimensions: 5 x 13.5 x 10.5 cm.

Glossary of Metal Engraving Techniques:

• Takabori (relief carving): A carving technique where the motifs are slightly raised from the surface.

• Nunome-zogan: The inlaying of gold and silver threads or plates into a base metal (often bronze or shibuichi).

• Kata-kiri-bori: An engraving technique that mimics ink painting by using lines of varying thickness.

• Materials used by artisans: Shibuichi (silver and copper alloy), shakudo (gold and copper alloy), iron, and bronze.